アダチセレクト 話題の一枚
歌川国芳「相馬の古内裏」 |
アダチセレクト・話題の一枚は、毎回一人の絵師とその作品を取り上げ、木版制作工房としての視点なども含めながら、作品とその制作背景などをご紹介していく連載企画です。
破れた御簾をかき分け、暗闇の中にぬっと顔を出す巨大な骸骨が印象的な「相馬の古内裏」。
この作品は、通常サイズの浮世絵を３枚並べて作られた「三枚続」と呼ばれる大きさの作品です。
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↑身長160cmのスタッフが持った場合。
作品の大きさがお分かりいただけるでしょうか。 |
では、どうして画面を３枚に分けて作る必要があったのでしょうか？
今回は、浮世絵の素材や作業に着目しながら、当時の人々がワイドな画面を１枚ではなく３枚に分けて作り上げた、その理由に迫ってまいります。 |
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■ 検証！三枚続を1枚絵で作るとどうなるの？～浮世絵をつくるための素材から |
まず、浮世絵に使われる主な素材として、版木と和紙があげられます。
＜版木＞ |
江戸当時、浮世絵は、1度に200枚が摺られ、売れ行きが良ければ、200枚ごとに増刷されたと考えられており、版木には摩耗しにくという性質が求められました。そのため材には、硬く、木目が細かく一定で、伸び縮みの少ない、耐久性に優れた山桜の木が選ばれてきました。そして、その山桜の木を縦に切り出した「板目」の材が使われてきました。
山桜は、樹齢100年でようやく直径50cmの太さの木に成長するといわれており、当時から貴重な素材であったことがわかります。 |
↑浮世絵では、木を縦に切り出した「板目」の木材を使用します。 |
↑彫る前の山桜の版木。 |
＜和紙＞ |
浮世絵には、楮（こうぞ）を原料とした手漉き（てすき）の和紙が使われています。楮を下処理し、煮ることによって原料の繊維同士を分離させた後、水と混ぜて「簀桁（すげた）」と呼ばれる道具で漉いていきます。楮の繊維が絡まって漉きあがるため、とても丈夫な紙となります。色ごとに何度も摺り重ねる浮世絵には耐久性が求められることから、最適な素材であるといえます。
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↑人間国宝・岩野市兵衛氏が和紙を漉く様子。
手に持っている道具が「簀桁」です。 |
和紙は、使われる目的によって大きさや漉き方が異なり、浮世絵にも数種類の和紙の規格がありました。中でも「大奉書」が当時の主流で、「大奉書」を半裁した「大判」サイズのものが、有名な北斎の「神奈川沖浪裏」などに使われています。 |
↑グレーの枠が当時の主流「大奉書」の大きさ。
「神奈川沖浪裏」はその半分のサイズです。 |
| 国芳の三枚続の作品にも、この「大判」サイズの和紙が3枚用いられています。 |
↑「神奈川沖浪裏」と「相馬の古内裏」をショールームに並べて飾ってみました。
大きさの違いがわかるでしょうか。 |
では、「三枚続」の大きさの浮世絵を１枚の絵として作った場合について考えてみましょう。
制作に不可欠の素材である版木や和紙は完成品とほぼ同じサイズ、縦 約37cm、横 約75.5cm以上の大きさのものが必要となります。 |
↑「相馬の古内裏」の主版。
１枚絵で作る場合には約40cm×80cm程度の板が必要になります。 |
板目を使うため、芯を避けて40cm近い幅、そして80cm近い長さの材を取るのは、通常以上に費用がかかることが予想されます。また、用意ができたとしても、天然のものですから数に限りがあり、供給が安定しないことも想像できます。 |
三枚続のサイズの和紙を一枚漉の和紙として作る場合には、まず先ほどご紹介したように「大奉書」という通常の浮世絵（＝大判サイズ）の2倍の大きさのものが一つの規格となっていますので、三枚続サイズの和紙を作ろうと思った場合には、「大奉書」の1.5倍の大きさで漉かなければなりません。
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↑下に敷かれた白い紙が大奉書。
三枚続を作るには、1.5倍の大きさが必要です。 |
そのためには、「簀桁」などの道具から新たに作ることになります。和紙は「簀桁」を両手に持って漉くため、その横幅が長くなることは漉く人にとっては大変そうです。 費用や効率の面からみても、大きな和紙を大量生産するのは現実味がなさそうです。 |
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■ 検証！三枚続を1枚絵で作るとどうなるの？～彫師・摺師の作業から |
次に、彫師や摺師たち作り手の現場がどうなるか見てみましょう。
浮世絵ではありませんが、以前、現代のアーテイスト・草間彌生さんの木版画作品を特別なサイズ（縦 約30cm、横 約90cm）で制作しました。これは三枚続を1枚で作った時とほぼ同じくらいの大きさです。こちらの制作時の彫師、摺師の作業風景と、最も一般的な浮世絵の大きさ「大判」サイズの作品を作る際の作業風景を比較してみます。 |
広重「日本橋 朝之景」（大判サイズ）
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草間彌生さんの作品（約30×90cm）
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いずれも同じ彫台で作業していますが、右側の大きな作品の場合には、彫台から版木がかなりはみ出てしまっています。作業は可能ではありますが、結構大変そうなのがお分かりいただけると思います。
＜摺の場合＞
次に、摺の作業風景をご覧ください。
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北斎「神奈川沖浪裏」（大判サイズ）
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草間彌生さんの作品（約30×90cm）
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いずれも同じ摺台で作業していますが、右側の大きな作品の場合には、摺る和紙を見当（紙の位置合わせの目印）に運び、体を捻りながら左端から右端まで一枚当たりかなり時間をかけながら摺っていました。そして、版木から和紙を剥がすときもいつも以上に慎重でした。写真を見ていただくと、体の大きな人でないとなかなか難しい動きであることがお分かりいただけると思います。
このように、大きなサイズの版木と和紙が用意できたとしても、彫師や摺師の制作現場においてもより大きなスペースが必要だったり、作業できる職人が限られてしまったりと、不便なことが多いのがわかります。
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■ 三枚を並べて大画面を作るのは、効率化された最良の方法だった！ |
浮世絵に使われる素材や制作現場についてみてきましたが、「三枚続」のサイズの絵を1枚の絵として制作することは、採算性・効率性の点からも、現実的ではないことがご理解いただけたと思います。
浮世絵は、決められた規格のサイズで制作することによって、多くの人が安価に楽しむことを可能にし、江戸時代に大流行しました。
こうした制約の中で迫力の大画面を実現させたのが、「大判」サイズの浮世絵を３枚並べた「三枚続」という手法でした。「三枚続」は、国芳より前に活躍した鳥居清長や喜多川歌麿の頃の作品にも見られますが、そのころの三枚続きは、一枚でも作品としてみられるような画面の使い方をしたものが大半でした。 |
喜多川歌麿「婦人泊り客之図」 |
| それに対して国芳は、「三枚続」の画面をいっぱいに使って、がしゃ髑髏や鯨、そして鰐鮫などを画中に登場させながら、迫力ある武者絵を数多く描いて、見る人を惹きつけることに成功しました。 |
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| 歌川国芳「相馬の古内裏」 |
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今回取り上げた「相馬古内裏」をはじめとする国芳の「三枚続」は、浮世絵特有の制約の中でどうしたら人々を楽しませることができるかを考え、試行錯誤の末に生み出されたものだったのです。 |
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