アダチセレクト　話題の一枚
鈴木春信「二月　水辺梅」－Part1. 作品編－

前回、前々回と歌川国芳「百ものがたり」のみどころや国芳の絵師としての魅力についてご紹介してまいりました。
最終回となる今回は、制作の視点から作品の魅力に迫りたいと思います。

様々な工夫を凝らして作られていた江戸時代の浮世絵。金魚づくしシリーズ「百ものがたり」には、一体どのような工夫が隠れているのでしょうか？

一石二鳥！？サイズに隠された秘密

「話題の一枚。」第一回でご紹介したように「金魚づくし」シリーズは、通常の浮世絵の半分のサイズ（中判）で作られています。

ここで右の2つの作品をご覧ください。「金魚づくし」シリーズのうち「酒のざしき」と「そさのおのみこと」です。 2つの作品を見比べていただくと、使われている色の種類がほとんど同じなのがお分かりいただけると思います。 そして次に、上部の濃い藍のぼかしにご注目ください。ほぼ同じ幅でぼかしが均一に入っているのがご覧いただけますね。
		＜酒のざしき＞	＜そさのおのみこと＞
	このような作品の様子から、本シリーズは大判サイズの版木に二枚分の図柄を彫って、一度に二種類の浮世絵を制作する"二丁掛（にちょうがけ）"という制作方法で作られたと考えられています。 つまり先ほどのぼかしの部分は、２図分を一度に摺ったということになります。 気軽に楽しんでもらうおもちゃ絵や短冊形の花鳥画などで特にみられる作り方で、絵師をはじめ職人たちの工夫が垣間見られるところでもあります。 特に「金魚づくし」は、子ども向けに作られたおもちゃ絵であり、"二丁掛"で作ることでより安価に多くの人々が楽しんでもらうことができたようです。 このように、国芳は、擬人化した金魚をメインキャラクターすると同時に、木版という版の特徴をうまく活かしコストを抑えることも考えて作品を描いていたことがお分かりいただけると思います。 流石！国芳といったところですね。

金魚づくしシリーズ、全何図？

金魚づくしシリーズは近年新たに発見された「ぼんぼん」を含め、現在9図が確認されています。 となると、ちょっと変ですね。"二丁掛"という手法を用いて作品が制作されたと想定すると、この図の登場により「金魚づくし」シリーズには、もう1図あって全10図になるのでは？ まだ見つかっていない図があるかもしれないなんて、なんだかちょっとわくわくする話ですね。
＜近年新たに発見された「ぼんぼん」＞

現代も色あせない江戸のセンス

今回まで全三回に渡って歌川国芳「金魚づくし」シリーズのうち「百ものがたり」についてご紹介してまいりましたが、いかがでしたか？ 怪談をする可愛らしい金魚たちの様子や、そんな茶目っ気たっぷりの戯画を多く描いた絵師・国芳の魅力的な人物像。そして制作に込められた工夫やまだ発見されていないかもしれない「金魚づくし」シリーズ10図目のお話など、まだまだ目が離せませんね！

現代もなお、色あせないセンスに溢れた国芳の「金魚づくし」シリーズ。そのなかでも、今回ご紹介した「百ものがたり」は夏の季節にぴったりの一枚です。江戸の人たちが楽しんだ、可愛らしい金魚たちのユーモア溢れる様子を是非お楽しみください。

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近年、若者を中心に人気の高まっている歌川国芳。
『浮世絵界の鬼才』、『反骨の絵師』、『破天荒の浮世絵師』、『時代を先取りしたポップアーティスト』など数々の異名を持つ国芳ですが、一体どのような人物だったのでしょうか？

江戸時代から現代まで多くの人々を魅了する浮世絵師・歌川国芳の生涯に迫ります！

人気を確固たるものにした大ヒットシリーズとは？

歌川国芳は1797年（寛政9年）、江戸日本橋本銀町（現在の日本橋本石町あたり）で営む染物屋の息子として生まれました。幼い頃から絵を描き、15歳で当時役者絵で人気を博していた歌川豊国に入門。

同門には、皆さんもよくご存じの「東海道五拾三次」や「名所江戸百景」などの情緒あふれる風景画を得意とした歌川広重がいました。

1827年（文政10年）、国芳が３０歳を過ぎた頃に発表した『通俗水滸伝豪傑百八人（つうぞくすいこでんごうけつひゃくはちにん）』という中国の伝奇歴史小説を題材にしたシリーズが大評判となりました。 当時、江戸庶民の間で大人気だったこの小説を題材にした絵は、国芳が描く以前にも北斎が描いた挿絵の本などがあったようですが、豪傑一人一人をクローズアップし描いた『通俗水滸伝豪傑百八人』は、力感あふれる構図と色彩豊かなヒーローの姿に爆発的な人気となりました。 この大ヒットにより"武者絵の国芳"と称され、一躍人気絵師の仲間入りを果たしたと言われています。
	＜浪裡白跳張順＞	＜短冥次郎阮小吾＞

国芳の個性が光る！ユーモアあふれる「戯画」

水滸伝の大ヒットにより人気絵師となった国芳は、その後、錦絵のあらゆるジャンルで作画する機会を得ました。武者絵のほかにも役者絵、名所絵、美人画など幅広く浮世絵を生み出していきましたが、なかでも国芳が最も得意とし、その個性が発揮されたのが、「戯画（ぎが）」と呼ばれるものでした。

戯画とは、その名の通り戯れに遊び心でおもしろおかしく描いたユーモラスな絵のこと。
北斎や広重など他の浮世絵師と比べてみると、国芳は数多くの戯画を残しています。社会のストレスや政治への不満などから心を和ませてくれる国芳の戯画は、江戸庶民に愛されていたのかもしれません。

「百ものがたり」と同シリーズである「金魚づくし」の他の作品を見てみると、金魚たちのユーモラスで滑稽な姿がいきいきと描かれ、江戸時代の人々も癒されたことでしょう。

＜「酒のざしき」より＞	＜「玉や玉や」より＞	＜「そさのおのみこと」より＞

ユーモアを好み人々を楽しませることを喜んだとされる国芳にとって戯画は、名所絵や美人画などの他のジャンルよりも重要視し、作品を生み出していったのかもかもしれません。

現代でも人気！いま巷で話題の「骸骨」

江戸の庶民に大人気だった国芳ですが、現代においてもその人気ぶりは顕著に表れています。近年では日本各地で国芳の展覧会が開催され、特に若者たちを中心に人気が高まっています。

＜相馬の古内裏＞

平将門の娘・瀧夜叉姫が父の仇を討つため妖怪を集めたが、大宅太郎光国という武将に退治されるという場面を描いた「相馬の古内裏」。 この作品は、つい最近まで放映されていたドラマの劇中に使われ、巷でも話題となっています。

三枚に渡って描かれたこの作品は、なんといってもその大迫力の骸骨の姿が魅力です。
まるで実際に骸骨を見ながら描いたかのように細部にこだわり、頭蓋骨や肋骨など忠実に描かれているこの作品は、国芳の抜きんでた画力があってこそこ生まれた傑作と言えるでしょう。

	江戸庶民に愛された金魚はよく浮世絵の中に登場しましたが、ほとんどが脇役としてでした。その金魚を主役として、まるで人間のような仕草や表情をユーモアたっぷりに描いた「百ものがたり」。 ラストを飾る次回は、制作の視点から本作の魅力についてご紹介します。乞うご期待！
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爛々と目を光らせ水の中を覗き込む猫の姿に驚き、慌てふためいて逃げる姿、勢い余ってひっくり返る姿、勇ましく立ち向かう姿。まるで人間のような仕草や表情を見せる金魚たちを描いた本図は「金魚づくし」と呼ばれるシリーズの中の一枚。
本格的な夏を目前にした今回のアダチセレクト「話題の一枚。」は、浮世絵界の奇才・歌川国芳が描いた「百ものがたり」を三回に渡ってご紹介します。 第一回目となる今回は、本作の見どころをじっくり見ていきましょう。

クールジャパンの元祖！？漫画のような金魚の擬人化

	尾びれや胸びれをまるで手足のようにくねらせ、画面上を自在に動き回る金魚やメダカたち。姿は金魚でありながら仕草は人間そのものです。 和金や流金など様々な種類の特徴を押さえつつ人の動きを模倣する金魚たちからは、勇敢だったり気弱だったりとそれぞれの性格まで想像でき、国芳の巧みな表現力に驚かされます。
	＜ひれの動きや表情がまるで人間のようです＞

江戸っ子もヒヤヒヤドキドキ！あやかしを呼ぶ百物語

全9図からなる「金魚づくし」のシリーズは、いずれも人々の日常の様々な場面を金魚の姿で描いたもの。その中で本図「百ものがたり」は夏の風物詩である怪談をテーマに描かれた作品です。

百物語とは江戸時代に流行した怪談会で、百本の蝋燭を灯し、怪談話をする毎に一つ灯りを消していき、最後の明かりが消えると本物の幽霊や妖怪があらわれると言われていました。江戸っ子たちは一晩中怖い話にヒヤヒヤしながら夏の暑さをつかの間忘れたのでしょう。
浮世絵師の大御所・葛飾北斎もこの百物語をテーマに取り上げ「お岩さん」や「皿やしき」といった有名な怪談話をモチーフにした作品を描いています。
＜有名な怪談を取り上げた北斎の百物語の一枚「お岩さん」＞
	そんな正統派の怪談を描いた北斎とは一線を画し、国芳の百物語は機知に富んでユーモアたっぷり。 本図はまさに百個目の怪談が終わり妖怪があらわれたところですが、金魚を驚かす妖怪といえば化け猫なのは納得ですね。金魚たちにとっては恐怖の一場面でも、つい笑ってしまう可愛らしい「怪談」です。
	＜金魚といえば天敵の妖怪、化け猫＞

手軽なサイズで楽しむ絵師の遊び心「戯画」

	作品中の「国芳」の文字の下に書かれた「戯画（ぎが）」の文字。これは文字通り戯れに面白おかしく描いた絵という意味です。
そして大きさは通常の浮世絵の半分サイズで描かれており、価格帯もお手頃に、誰もが気軽に手に取れる作品となっています。
気取って描かれたものではない絵師の遊び心が溢れる作品を、江戸の人々もさらりと笑って粋に楽しんだのでしょう。
＜画面の大きさも、手軽な通常の半分サイズです＞

怪談をする金魚！ 時代を先取りしたポップカルチャー！

江戸時代初期に本格的な養殖が始まった金魚は、江戸時代後期には広く庶民にも愛好されるようになり品評会も催されるほどの人気となりました。そんなブームを受けて描かれたのがこの「金魚づくし」のシリーズです。

お祭りの出店の金魚すくいや、絵はがきや浴衣の柄のモチーフで、すっかり私たちもお馴染みの夏の風物詩となった金魚。近年では金魚そのものをアートに組み込んだアートアクアリウムが開催されるなど、新たな切り口からも注目を集めています。

江戸時代から現代まで多くの人々に愛されてきたこの金魚を驚くほどポップに、そしてユーモアたっぷりに描いた浮世絵師・歌川国芳とはどんな人物だったのでしょうか。

次回は時代を先取りした型破りな浮世絵師・歌川国芳の人物像に迫ります！

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前回は、喜多川歌麿という絵師の人物像に触れつつ「ビードロを吹く娘」に施された雲母引き（きらびき）の技法をご紹介しました。

江戸の人の心を掴んだ大首絵と雲母引き。では、このふたつのアイディアをプロデュースしたと言われる名版元、蔦屋重三郎は一体どのような人物だったのでしょうか。彼がこの作品をつくった背景とは？

ビードロ生みの親　蔦屋重三郎

蔦屋重三郎は寛延三年（1750）、吉原に生まれたとされています。 江戸の中でも特に華やかな世界で育った重三郎は、吉原を訪れる人のために出版されたガイドブック「吉原細見」の販売をきっかけに出版業にも手を伸ばしていったようです。 多くの文化人が出入りする吉原という場所ではたくさんの出会いがあったのでしょう。重三郎はその環境と商才を生かして一代で「蔦屋」の店を、江戸を代表する名版元のうちのひとつに成長させたばかりでなく、現代まで残る優れた作品を多く出版しました。 蔦屋の版元印は富士山形に蔦の葉一枚。写楽や歌麿の名前の脇に見ることができます。
＜蔦屋の版元印＞

また若い才能を見出すことにも長けていて、特に歌麿のことは自宅に居候させて面倒を見ていた時期もあるそうです。重三郎のそうした面倒見の良さも、歌麿から良作を引き出す要因のひとつだったのかもしれません。

そして彼の「文化を育てる」という精神は、みなさんよくご存じのレンタルビデオショップが蔦屋重三郎にあやかって社名を付けたという話からもわかるように、現代においても評価されています。

厳しい改革のなかで

作品が誕生した時代は、幕藩体制の安定化を目指した幕府が市民の贅沢を禁止しようと、寛政の改革によって様々な規制をかけていた時期で、それは出版業界も例外ではありませんでした。華美な錦絵、モデルの実名が入った美人画など、浮世絵にはあらゆる禁令がかけられていったようです。特に人気版元であった蔦屋は、取り締まりの中で財産の半分を没収されるという厳しい処罰も受けたほどでした。

では、蔦屋はなぜこの厳しい状況下で歌麿や写楽などのヒット作をプロデュースし続けたのでしょうか。

	そこには蔦屋重三郎の、常に人を喜ばせるものを作ろうという版元としての情熱が感じられます。 たとえば写楽の大首絵を見てみると、使われている色の数は決して多くないことがわかります。 制作コストはかけないながらも「雲母引き（きらびき）」という新しい技術を使うことで、面白いものを作ろうという重三郎の気概が伝わってくるようです。
＜左：豊国「大星由良之助」の版木は6枚、右： 写楽「江戸兵衛」の版木は4枚。版木の少なさは一目瞭然＞

改革によって楽しみが奪われていく中で出版された、歌麿の大首絵の斬新な構図や手に取った時のずっしりとした雲母（きら）の感触に、重三郎の狙い通り江戸の人々は驚きと喜びを感じたことでしょう。
＜手に取ることで感じられる"雲母（きら）"の輝き＞

「ビードロを吹く娘」からみえるもの

「アダチセレクト　話題の一枚。」第二回は喜多川歌麿「ビードロを吹く娘」をご紹介してまいりましたが、いかがでしたか？ 当時の最先端の流行が画期的な技術でもって描かれた本作からは、その背景にある版元の情熱や息遣いを感じていただけたのではないでしょうか。 ぜひ、当時の人々が浮世絵に注いだ情熱を感じながら作品をお楽しみください。

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前回の「話題の一枚。」では、数ある美人画の中で最も高い知名度と人気を誇る、喜多川歌麿の傑作「ビードロを吹く娘」の魅力とその人気の秘密についてご紹介しました。

今回は、より本作を深く楽しんでいただくため、美人画の第一人者となった喜多川歌麿という人物像を探りつつ、それまでの浮世絵にはなかった新しい表現方法で描かれた「ビードロを吹く娘」に凝らされた技と工夫について迫ります。

喜多川歌麿とは

北斎、広重、写楽と並び、世界的にもよく知られている浮世絵師の歌麿は、浮世絵の黄金期において美人画絵師として活躍しました。しかし、その生涯について実はよくわかっていないようです。 吉原遊郭に住みつき多くの遊女を描き続けたことから、「青楼（せいろう）の画家」と呼ばれる歌麿。寛政2～3年（1790～91年）頃に発表された「婦女人相十品（ふじょにんそうじっぴん）」というシリーズの一枚である本作のように、それまでの春信や清長が描いた全身の美人画とは異なり、女性の体をクローズアップし、顔を大きく取り上げて描いた「大首絵（おおくびえ）」というジャンルを確立し、一世を風靡したとされています。 目鼻や口などの細かな視線や表情、手や指のしなやかな仕草などを一人一人描きわけることで、女性たちの内面性までをも表現した歌麿は、「美人画を描かせたら歌麿が一番」と言われるほど、「美人画＝歌麿」と誰もが認める絵師となったのです。

＜喜多川歌麿「ビードロを吹く娘」＞

きらきら輝く背景の秘密！

江戸時代の人々が浮世絵を間近で楽しんだように、本作を手に取りその表面をじっくりと見てみると、人物の背景がきらきらと輝いているのがわかるかと思います。
浮世絵版画は通常、版木の上に水性の絵具を置き、和紙の裏からばれんで絵具を摺り込んでいくことで、表面はすっきりとした印象を感じさせます。

	一方、本作の白い背景の部分には、鉱物の一つである雲母（うんも）の粉末と、接着剤の役割をする膠（にかわ）を混ぜた「雲母（きら）」といわれるものを刷毛で和紙の上にのせています。 和紙の上にもったりとのった雲母（きら）が、作品に重厚感と華やかさを感じさせます。
	＜きらきらと輝く華やかな背景＞

背景以外の人物の部分が隠れるように渋皮の型紙をあて、雲母（きら）を刷毛で引いてくこの技法は、「雲母引き（きらびき）」と呼ばれています。 アダチ版画では、当時の浮世絵と同じ質感を忠実に再現すべく、このような技法をとっております。
＜当時の浮世絵と同じ質感を再現する"雲母引き"＞

「大首絵」を得意とした二人の巨匠

	ブロマイドのように背景をなくし、人物の顔を大きく取り上げた「大首絵」。 歌麿のほかに大首絵を得意とした絵師には、みなさんもよくご存知の「三世大谷鬼次 江戸兵衛」を描いた東洲斎写楽がいます。 実はこの作品も「ビードロを吹く娘」と同様、背景には雲母引きが施されています。
	＜黒雲母の背景が特徴的な「三世大谷鬼次 江戸兵衛」＞

きらきらと輝く背景で華やかさを演出した「ビードロを吹く娘」。それまでになかった表現方法で制作されたことが、「新しもの好き」といわれた江戸の人々に好まれた一つの理由だったのかもしれません。
時代を先取りし、江戸の人々の心をとらえた二人の絵師を生み出したのが、版元の蔦屋重三郎といわれています。

次回は、「ビードロを吹く娘」が生まれた時代背景とともに、版元としてプロデュースした蔦屋重三郎について迫ります。

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市松模様の着物を着こなし、手にしたビードロをくわえる少女。
袖を揺らす春風が今にもこちらへ吹いてきそうな、軽やかで生き生きとした佇まい。

アダチセレクト「話題の一枚。」の第二回は、美人画の名手・喜多川歌麿の傑作「ビードロを吹く娘」の魅力に迫ります。

人気・知名度ナンバーワンの美人画

数ある美人画の中で最も高い知名度と人気を誇る、喜多川歌麿の傑作「ビードロを吹く娘」。赤い市松模様の着物が印象的な本図は、当時評判だった町娘を描いた爽やかな作品です。
1955年に発行された日本初となるカラー印刷の記念切手の絵柄に選ばれ、プレミアが付くほどの人気を呼んだことでご存じの方も多いかと思います。
その絵柄はよく知られている本図ですが、オリジナルの現存数は意外に少なく、所蔵は東京国立博物館やホノルル美術館、メトロポリタン美術館など。 美術展でも実物を目にする機会が少ない、実は希少な作品です。

今回は作品の見所をご紹介しながら、その魅力と人気の秘密に迫ります。

最先端の流行

	この作品で真っ先に目に入る華やかな市松模様の着物。そして少女が手にしているビードロ。これらは当時の最先端の流行でした。 着物は歌舞伎役者の佐野川市松が身につけたことから評判となった模様。
	＜最新ファッションの市松模様の着物＞

一方、ビードロは、別名をポッペンとも呼ばれるガラスで出来た舶来品の玩具。既に海外からの新しい風が庶民にまで伝わり出した時代の空気を感じさせます。 雑誌もテレビもない時代に、一番新しい「今」を伝えた浮世絵。 その当時の新鮮な勢いが、今なお色褪せない魅力となって人を惹きつけるのかもしれません。
＜ビードロは珍しい舶来品のガラスの玩具＞

モデルは人気の町娘

	この絵のモデルとなっているのは高名な遊女ではなく市井の町娘。振り袖姿から分かるとおり、15歳以下の未婚のまだ若い少女です。そのためか表情も仕草もどこか初々しく、色っぽさよりもあどけない愛らしさが目立ちます。 最新の流行を身につけちょっと気取ってみせる少女は小粋ながらも微笑ましく、その爽やかな印象こそがこの作品が老若男女問わず愛される理由といえるでしょう。
	＜あどけなく初々しい、巷で評判の町娘＞

ブロマイドのような美人画

前回ご紹介した「雪中相合傘」でお馴染みの鈴木春信以降、多色摺りの美人画は背景の中に全身像の美人を描くスタイルが定番でした。その中で、日本人形のように華奢で繊細な春信美人や、鳥居清長の健康的な八頭身美人といった様々なタイプの美人が描かれてきました。
＜お人形のように小柄で華奢な春信美人＞	＜スタイルの良い八頭身の清長美人＞	＜クローズアップしたブロマイド的な表現＞
ところが歌麿はあえて全身ではなく美人の顔のアップを描くことで、全く新しい表現を生み出しました。背景をなくし人物だけを大きく取り上げたブロマイド写真を思わせる描き方です。スポットライトをあてたように画面の中に浮かび上がる美人の存在感に当時の人々は驚き、同時に憧れの美人の顔をもっと近くで見たいという願いを叶えてくれるものとして、この新しい美人画を歓迎したことでしょう。

今まではと違う新しい表現方法で一世を風靡し、歌麿は美人画の第一人者となりました。
この新たな表現のために凝らされた技と工夫とは！？

次回はアダチ版画ならではの制作の視点から、その秘密に迫ります！

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